这里有故事吗？

如果有，故事始于三年前。

那是一个美好的四月，高光的第一本书刚出版不久，他给他寄来一封信。

随信还附有一张他抱着他拍的照片。

相片中，他没穿衣服，光溜溜的，呵呵笑着。

那时的他也许才三个月大，看上去就像一只青蛙。

而他呢，很上相，神采奕奕：

一身双排扣西装，一顶窄檐帽，灿烂地笑着。

那是一个三十岁正当年的男人，自信满满地看着世界。

他母亲也在照片里，但她不在画面中间，有些模糊。

她那时真年轻啊，一开始他都没认出她来。

如今再次来到四月，高光只能一个人独自承受这世界带给他的孤独。

有父母不在身边的原因，也有他不愿接触过深这个世界的原因。

为了排解忽然到来的孤独，高光决定写点东西，忽然想到游戏和影视剧制作。

以及小说创作。

不久前，他刚把“马可的一天”上传视频网站，现在还不知道影响如何。

而在游戏、影视剧和小说中，高光决定先说游戏，更准确地说应该是电子游戏。

毕竟，足球也是一种游戏。

既然要说电子游戏，必然就要提到弹球游戏、保卫者和太空侵略者几款游戏，它们标志着电子游戏商业运作的实质性开端。

再往前的话，就是双人网球和井字棋游戏等，游戏平台是真空管电脑。

显然，游戏一定程度上，一直受到科技发展的掣肘。

就像早期电影一样，即使如此依然还是以无可阻挡的势头，迅速受到大众欢迎。

电子游戏就像是想象空间的延伸，却还远远谈不上艺术创作，仅仅只是将文学或电影作品移植过来。

玩家操控的角色，也一定是拯救世界或援救公主的正派人物，比如某水管工。

香菇是该游戏中最常见的小兵，也恰恰是收走玩家人头最多的小兵。

当年不知道有多少玩家出场三秒就死了，就是拜它所赐。

名字叫板栗仔确实没错，根据游戏设计师透露，这个小怪的原型就是香菇，不过在初代的画质中看上去不是很明显而已。

而在这里，就必须要提到交互性，早期电子游戏其实一直没有把这玩意儿视为游戏的基本要素，隐藏在一些相关元素的身后。

比如技术与表现形式。

这些元素也是不可或缺的，就像刚才说的，机器硬件能够提供的性能决定了很多东西。

事实上，最开始的时候，电子游戏是手工作坊的生产模式。

一直到第一次危机出现之后，才开始了产业化的进程。

所以说什么早年间各家游戏制作公司，想要制作游戏，就必须先搞定自己引擎的，

要么是在说什么见不得人的废话，

要么就是这个早年间其实是较为后面的事情了。

真正的早年间，即使是刚刚踏上产业化进程的时候，这个时期的游戏创作者们还没有具备真正的游戏设计方法。

依然还是带有实验性质的手工式创作，完全从设计者自身出发，依照其本人或团队的想法来实现，丝毫不考虑玩家的感受。

就好像现在，读者们都能发现的，游戏搬运工这个作者真的一点也不在乎各位的感受。

再说一下当时的主创人员，基本上都是程序员，没有艺术家，更不要说什么传统戏剧作家和设计师。

首要条件还是具备技术背景。

机器并未给图像设计留下多少发挥余地，实现真正意义上的艺术设计。

在这种限制下，能将像素摆放在恰当的位置，尽可能逼真地展示所要描绘的物体，这是一项独立的专业技能。

高光写到这里，看了很多相关资料的他大概也明白了，为什么要将游戏和电影放在一起讨论。

若按照电影制作模式，游戏的导演和编剧就被公认为主要作者，因为玩家的游戏体验要由他们来决定和塑造，而其他专业人员对游戏体验的贡献大多作用于形式，而非实质。

当然，要了解这一点，就必须明白什么是形式，什么是实质。

游戏体验=形式+实质

形式指的是游戏是怎样的，指的是游戏制作所需全部元素。

又分成两个独立的部分：

一是电子，一切产生沉浸感元素的表现形式，包括所有视觉和音效工具①；

二是游戏，可玩性，以及产生互动性的所有机制和元素②。

（①：氛围、图像、音效、镜头、着装等

②：机制、操控、游戏界面等）

实质指的是游戏是什么，来自于故事的创作：

背景、人物角色和故事情节。

游戏与电影的最大区别，在于互动方式和乐趣。

事实上，游戏的创作正在大众化，人人都可以是游戏设计师。

为自己的游戏项目出资，使用开源游戏引擎、免费技术和开源软件。

当然，广大玩家们也许已经发现了，自己已经成为游戏的创作者。

“当然，我们并不期望大众玩家能以专业的方式创作并实现自己的想法。

但是，为了与其他玩家互动，他们确实能促进新游戏或游戏元素的诞生。”

比如游戏关卡的制作。

每个人都能做到，尽管不是每个人都能有时间去做。

玩家利用编辑器制作游戏关卡，然后通过游戏的服务器将其提供给其他玩家。

如果想要在一天之内制作一款游戏，最有效的方法就是利用现有游戏。

使用其中的图形和音效资源，创建新关卡。

如果游戏足够丰富，而且编辑器足够强大，玩家就能够制作出带有自身特点的独创关卡。

当然，网上现在有很多操作容易的游戏制作工具。

有在线的，也有可供下载使用的。

尽管如此，如果真的只花一天时间，很难制作出有趣的游戏。

除非已经对游戏制作的灵魂了如指掌。

短时间内想要获取成果并非不可能，但至少需要投入相应的时间。

数周时间是一个理想的折中节奏，业余爱好者就能做出一款质量不错的作品，也不会耗费所有空闲时间。

而想要制作高水平的游戏，游戏引擎自然是最可靠、最专业也可能是最昂贵的解决方案。

游戏引擎承载了所有的技术可能性，包括显示、制作流程、数据导入和导出，等等，

使用引擎通常费用比较昂贵，而且，并不是所有引擎都适用于所有平台。

“更重要的是，必须为开发项目投入必要的时间。”

时间是质量的保证。

高光随手删掉了自己写的东西，无聊的一天在这一刻结束。