电影巨匠
作者:七七家d猫猫 | 分类:都市 | 字数:197.1万
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602 脱颖而出
602 脱颖而出
艾玛微微张开了嘴巴,有些错愕地看着眼前的女孩,血液开始快速狂奔起来。她明白了,她终于明白了!
在“水果硬糖”的招聘公告里,提到了舞台剧表演经历。但几乎所有人都忽略了这一点,只是认为这又是兰斯一贯的要求而已。可是,大家都忘记了,由于这次要求的女孩都太年轻,想要有扎实的舞台剧功底,这显然是不现实的,兰斯却专门提起了这件事,显然意有所指。
艾玛触摸到了一点点门路,所以在刚才自己的表演过程中,她有意地利用了舞台空间,来回踱步,然后充分利用肢体语言与台词内容来表达情绪。选择那一段内容,也是艾玛有意而为之的,她觉得这一段情绪更加丰富更加饱满,有一个酝酿的过程,这对于表演来说,是更加有效的。
但眼前的女孩却做的更加到位。女孩选择的这一段,情绪相对较为单一,这是一个单方面情绪的宣泄,怨恨和愤怒是整个台词的核心,艾玛原本认为这段台词爆发力足够了,但却细腻度不足。可事实上,女孩表演起来,却刻意夸张了一些,或者说是戏剧化了,她利用了台词节奏和轻重的变化,来达到控制表演的目的,同时又将自己具有爆发力的一面完全展现了出来。
投射下来的阳光之中,甚至可以清晰看到女孩口沫飞溅的痕迹,慷慨激昂的表演甚至有些狰狞,在近距离来看,似乎有些太过夸张了,从肢体语言到脸部表情再到台词表达,都是如此;可是放在整体舞台上,那种戏剧效果却恰到好处地将海莉内心的情绪完全释放了出来。
艾玛阅读过整个剧本,她知道整个故事就是杰夫和海莉两个人的独角戏,这就像是一个舞台,要么就是内敛到极致,用精简的肢体动作将所有情绪收敛起来,留给镜头来讲述,这更多是欧洲派艺术作品的表现方式;要么就是在夸张与准确的界线之上游走,将情绪都变得戏剧化,用表演来填充镜头,这则更多是美国派艺术作品喜欢的方式。
从“水果硬糖”的剧本来看,故事本身就充满了惊悚和冲突,所以兰斯选择后者,也就不足为奇了。
这才是兰斯坚持“舞台剧表演经历”的真实原因。
这位女孩刚才的表演,不能说是收放自如,但确实是跌宕起伏、张弛有度,真正地将海莉内心的怨恨和愤怒展现了出来,也真正地领略了隐藏在剧本背后的导演真实意图。
艾玛不知道自己的想法是否正确,她也不知道兰斯的创作思路到底是什么,但她可以肯定的是,这个女孩的表演比自己精彩,而且精彩了许多。如果她是导演,她也会选择这个女孩,而不是她自己。
意识到这一点之后,肩膀上的压力反而是卸了下来,不是因为放弃,而是因为自知之明。艾玛知道,她还需要继续学习、继续努力,演技这条道路,她才刚刚起步,而且正在变得越来越有趣。
艾玛开始考虑,她是不是应该到“水果硬糖”剧组去旁观学习一番,这部作品可比“罪恶之城”更有学习价值。
思考之间,艾玛就听到舞台之下,那个陌生的声音再次响了起来,“你的名字,今年多少岁了?”
“艾伦-佩姬,不久之前刚满十八岁。”女孩沉声回答到。
伊莱-门罗(eli-monroe)回过头看了坐在身后的兰斯一眼,压低声音询问到,“我觉得她很不错,你说呢?”
伊莱是不久之前正式加入混沌影业的,准确来说,他就是因为“水果硬糖”剧组才加入的。在此之前,他一直和焦点影业长期合作,作为选角导演,成为了许多部成功独立作品的背后功臣,今年已经三十六岁了,在好莱坞也打滚了将近十年。
他听老友纽顿-西格尔提起,现在风头正劲的兰斯需要一名选角导演。虽然此前兰斯已经拍摄了四部电影,但选角导演一直没有固定下来,现在兰斯希望能够找到一个长期合作的伙伴,不仅是为他的作品,也为混沌影业的其他作品选角。纽顿和兰斯已经合作了三部作品,尤其是作为灯光师,在“借刀杀人”之中大放异彩,他说,“和兰斯合作是这个世界上最辛苦的工作,但再给我一次机会,我也不愿意放弃。”这让伊莱心动了。
伊莱自荐上门,他和兰斯交谈了将近六个小时,双方交换了许多想法,有分歧,也有共识。最终伊莱确定加入混沌影业,他的第一个工作就是“水果硬糖”。
兰斯没有多说什么,只是点点头给予了肯定的答复。于是伊莱就转过头,开口说到,“你的表演已经结束了,下一个。”
兰斯看着沐浴在灯光之下的艾伦,那瘦弱的身躯显得十分单薄,粉黛未施的面容透露出一抹和年龄不相符的沉稳,如果不是背在身后的双手泄露了心底的紧张,她看起来没有任何破绽。
事实上,今天的试镜资料是兰斯早就有所准备的,他知道海莉这个角色并不容易饰演,而十六岁到十八岁的女孩之中,天才毕竟还是少数,他不能寄希望于不知道是否会出现的艾伦,所以他设计了今天的试镜。
厚厚的一叠资料也就意味着演员必须做出选择,如何从三个不同的角度切入,融入自己对角色的理解。大部分人可能看不完前面五页,这也意味着她们的试镜会无从入手,十分紧张,甚至是乱演一通;有的人可能会直接跳到末尾,然后根据自己对角色的理解,奉献一段表演,;但也有人可能会一目十行地进行浏览,总结出自己的想法……没有一个正确答案,但毋庸置疑的是,每个人的选择也就决定了演员的表演气质,以及和角色的契合度。
危机情况之下,做出最适合自己的选择,这是试镜的第一道关卡;其次就是在困境之中,发挥自己的优势,这是试镜的第二道关卡;最后,也是具有决定性的,那就是她们的表演有多么优秀。
至于公告栏里的内容,其实是有迷惑性的,不具备真正含义。当然,如果有人可以阅读出公告栏背后的隐藏信息,融入自己的表演之中,那就再好不过了。
今天目前为止的试镜来看,第一道关卡就刷下了四分之三,剩下的人又有三分之二倒在第二道关卡,真正能够达到三个关卡要求的,还不到二十个。
刚才这一组表演之中,艾玛着实让兰斯眼前一亮。艾玛的表演有一个循序渐进的过程,情绪的铺垫和传达,不仅精准,而且细腻。可以看得出来,她确实进步巨大,而且对角色进行了深刻研究,但表演这样一个内心黑暗的人物,艾玛的表演还是缺少了力道,尤其是最后一句“恋/童/癖”,爆发力足够了,可是眼神里却没有吞噬灵魂的魄力,这也意味着:以艾玛目前的表演功底来说,饰演这样一个反差太大的角色,还是强人所难了。
如果是一个正面角色的话,结果就不一样了。
至于艾伦,上一世拿下角色的艾伦-佩姬。兰斯并没有因为这个名字就欣喜,他认真地观察了艾伦的表演。
不可否认的是,艾伦的表演十分饱满,从细节到爆发,都展现出了一名出色演员的潜质,最重要的是她阅读出了“舞台剧”的背后信息,这是今天目前为止唯一的一个。但艾伦刚才的试镜就是完美了吗?显然不是。
艾伦的表演还是痕迹太重,念台词的时候太过刻意了,情绪足够饱满,但却和人物没有契合;另外,艾伦的表演节奏也不均衡,这一点反而没有艾玛控制得巧妙。可是,艾伦却有着艾玛所没有的疯狂和黑暗,最后一句台词,在剧本之中是根本不存在的,但是艾伦却脱口而出,彷佛可以在她身后看到死神举起了镰刀。
这种嗜血癫狂的气质,恰恰是“水果硬糖”里需要的。
即使许多事情都改变了,但有些事情依旧会遵循原本的轨道。不出意外的话,艾伦依旧是兰斯心目中海莉的第一人选。
剩下的六名女孩,表现都没有太多值得记忆的部分,完完全全被艾伦和艾玛两个小妮子比了下去。
试镜很快就结束了,艾玛深深地看了一眼兰斯所在的方向,然后迈开了脚步。重新回到后台之后,艾玛停了下来,回头寻找了一圈,然后就主动走了上前,“你好,我是艾玛-斯通。你刚才的表演真的是太精彩了。”
艾伦看着艾玛放在自己面前的右手,露出了一个不好意思的笑容,举起了自己的双手,掌心里满是汗水,“上帝,我正在庆幸终于结束了。”如此坦然的动作,让艾玛不由就笑了起来,“你刚才的演出可是让我吓出了一身冷汗,我以为我们表演的部分要重复了,心里想着:惨了,这姑娘要秒杀全场了。”
那夹杂着粗口的话语却如此平易近人,艾玛爽朗地大笑了起来,“按照礼貌的话,我现在是不是应该说你的表现也很精彩?”
艾伦双手在牛仔裤上擦了擦,然后握住了艾玛的右手,“不,你的行动已经说过了。”两个女孩交换了一个视线,然后双双笑了起来,右手紧紧地握在了一起。(。)