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九龙观塘鸿图道91号，距离港铁站不远处，一幢四层高的复古式矮楼，门前铁艺栅栏，英伦风与中式风汇集一起，整体风格形似于腐国维多利亚的蒸汽时代与民国风的杂烩。

○型的铜制街标牌刻着‘一零二四’的隶书汉字，内衬浮雕上了复古的老式煤炭火车头正面形象，下边则是巨大的街牌号码——‘91’。

两个神奇的数字在此进行了历史…性的会晤。幸好它的主人不姓‘秦’。

门前。

邮箱被刻意地做成了一个铜制摄像机的造型，，既有文艺感又不失去工业感。

电影本就是艺术的工业化。

观塘区是港岛传统工业区，租金和房价都很低廉。千万不到就在这里直接买下了一幢小楼。

鸿图道这边算得上观塘比较繁华的地区，但旧楼不少，价格也不会很高。

这里距离原址并不远，而且距离一零二四·火车头（沙田）电影摄制基地也十分方便。同时与各家报社也不远。

除去广播道外，观塘这边也是许多小报的聚集地。

工业的衰落，文化的扭曲，腐朽中长出奇怪的花。港岛是个挺怪的地方。

后世，鸿图道好有名气。

算得上许多港片影迷的朝圣之地。

最出名的莫过于“鸿图道77号·银河映像”。

这个港岛传统工业区衰落后，算得上港岛租金便宜的地方，非常有老港味。

90年代末期，电影业衰落，导致许多电影公司都把公司或者办事处放到这边。久而久之，这边倒成了全港最着名的电影公司一条街。

后世，尔冬昇的无限映画、陈可欣的工作室、洪金寳的宝祥电影、徐尅的电影工作室、施楠生的创意联盟、高志森的高志森影业、冼杞燃的影业公司、周国忠的制作公司……全特么在这边，这还只是其中有名有姓的一部分，剩下的如过江之鲫，数不胜数。

除此外，刘伟镪的基本映画就在不远处的伟业街，华仔赔死的天幕也在不远处的巧明街。

后世港片衰落之后，港岛娱乐圈的混子一点不少。2000年后，港人北上，一群混子也趁机去粤省和几个相邻省市骗吃骗喝，再往后，一群港片中的龙套开始大肆的被各地网红给诏安，配合他们继续骗‘老铁们’的钱。

观塘这地方也是许多内地电影公司在港岛的办事处地址，例如唐人就装模作样的在这里……虽然蔡艺浓很讲义气，但在电影圈真的耽误了小胡……

此处91号，就是一零二四·火车头电影公司的新地址。

之前，吴孝祖就同江嘉华、苏黎耀沟通过，寻一处新的公司办公地址。

毕竟德利大厦那边总归是不那么方便。

如今，观塘旧楼许多，工业凋零，大多数的商人都北上鹏城，导致这边人去楼空。既然知道后世这边会成为港岛新的娱乐集散地，在低价低廉的时候，没道理不买下来。

不说其他，后世这四层小楼估计都能值个几十亿。

有人会问，有木有辣么夸张？

就是这么夸张！

至于说庄士敦道德利大厦的1024火车头的办公地址，全权让给了江湖救急影业做公司地址。

毕竟大胸弟此时挂着“古往今来华语风月第一人”，其实浪得虚名？

“一零二四？”

张家振一身深色西服蓝色衬衫，挂着好奇的笑容打量着面前这幢矮楼。

相比起嘉禾、德宝的几层的现代化办公场所，这里显得更有‘电影味道’

“振哥——”

看着留着李超人同款大脑门的中年男人走进，早已等候多时的吴孝祖率先笑着迎接上来，身旁还跟着蒋志强、江嘉华、乐怡灵三位。

其中乐怡灵也是一零二四火车头年后新入职的高管。

“吴生，你这可是折煞我了。我怎么敢让大老板亲自迎接？”张家振笑着打趣，看到吴孝祖如此重视，他也欣喜异常。

本次一零二四·火车头电影公司为了吸引张家振、乐怡灵这两位人才，煞费苦心。

吴孝祖也特意叮嘱苏黎耀重新定好了股权来表达自己的诚意。

乐怡灵前世入主TVB，张家振更是成为同蒋志强相提并论的电影界大佬，自然并不容易拉拢进公司。

与其说讲人情，不如说讲利益和未来。

当然，利益是眼前，未来才是这些人精最看重的一点。

一家年票房近三亿，包括周边产品、授权和其他收入，营收近上亿，已经足够让他们看到前景无限的未来了。

张家振之所以离开德宝，更多也是如此。

潘廸苼自然不会轻易放口，他的重点是自己的迪生创建集团。德宝就是他赚一笔的取款机，他如何会允许其他人来分薄利益？

当然，这里边也涉及到了德宝的内部倾轧。

一零二四·火车头这次股权架构重新调整，吴孝祖也不吝啬的给予了江嘉华和蒋志强2％的股份外加1.5％的分红奖励。乐怡灵与张家振会获得1.5％的股份，但享受与前两者相同的奖励分红。

第448章 股权架构，发行渠道

除此外，吴孝祖拿出5％进入公司股权激励池。

外界对一零二四火车头这家，营收近亿元的公司估值模棱两可。因为没有上市，而且这时候也并没有娱乐股概念。

它并不像实业公司，实业公司有硬资产，哪怕利润低的令人发指，也会有准确估值，最起码都会产生一个十几倍甚至几十倍的数字。

更没有互联网思维那种概念和故事就值几千万、几亿的情况。

作为电影公司，1024火车头有自己的摄制影棚、冲印公司、剪辑棚，却并没有多少硬资产。对于戏院，吴孝祖根本没有想法。

这就是个包袱。

随着97的临近，港岛电影圈弥漫着一种“狂捞一笔”的投机心态。湾湾片商又不傻？自然不愿意甘心做冤大头！

正好，1992年底，内地与湾湾都以口头表达了九二共识……所以，湾湾片商有了拿捏回旋的本钱，约谈港岛电影从业协会，要求后者抑制制片成本并压低片酬。

那时候那些人已经疯了……就连后来搅屎棍王京都大骂这些人太贪心！

湾湾片商集体愤怒撤资！

然后，湾湾当局就立刻调整了两项影响深远的电影政策，一是放宽对好莱坞和东瀛电影的进口限制，二是允许湾湾片商赴内地拍摄外景。

这两项政策给了台湾观众和片商更多选择，尤其是后者。

港人的狭隘与目光直接把自己推进了深渊。内地内地加强了对粗制滥造港片及合拍片的限制。再次之前，港岛与内地合拍片限制及其宽松。要不然文文也不会找港资拍摄《阳光灿烂的日子》了。

东南亚市场也开始限制，并且把投资港片电影的钱转投成本更低廉的本国电影。

资本的远离，已经使得港片没有了造血能力。

再加上港岛本土市场的大幅萎缩，彻底断了港岛电影最后的机会。1993年观影人数比1988年少2000多万人次，再加上盗版光碟的出现……院线都一个一个的倒闭。

97金融风暴，彻底让港片市场失去了希望。

港片的繁荣，本身人才的涌现占一部分，最主要还是大量投资的涌入！事实证明，没有钱，他们什么都做不成！这一点到了后世，他们才幡然醒悟，可惜已经晚了！

后世内地电影的繁荣也再次证明了资本对于娱乐行业的影响之大！然后，再大势之下和官方的默许、支持下，崔老师这才能够完身而退。小钢炮、王家兄弟也都知道这一点。

资本就像是不听话的孩子，总要时不时勒一勒，紧一紧！

允许你割股民的钱，但你敢偷国家的钱？哼哼！（这段本就是资本市场的共同认知，不要404！）

…

公司一层，并不像许多现代办公场所那样只是前台。

《雨夜屠夫》、《古惑仔》系列、《双雄》、《恐惧斗室》、《嫌疑人》、《靓妹正传》、《旺角卡门》……一众电影的周边，从海报到一些小道具都有。

电影拍摄中一些有纪念意义的道具都摆放在一楼大厅。让人有种进入博物馆而不是公司的感觉。

吴孝祖本身不是很喜欢严肃的公司范围。

整个公司划分为八个职能部门。

制作部、行政管理部、财务部、人事资源部、发行部、策划创意部（编辑部）、市场公关部和法务部。

江嘉华担任一零二四火车头副总经理，主抓财务部和市场公关部。

张家振则负责发行部，担任发行部门经理。蒋二少负责制作部，苏黎耀协作法务部。乐怡灵负责行政管理部。至于策划创意部则并没有太好人选，也就先放一放，吴孝祖本人暂时先盯着。

其中，制作部、发行部算是电影公司最为主要的两个部门。

蒋志强和张家振算是前世运作影片的高手。一个善于统筹制作电影，一个特别擅长发行。

吴孝祖有心以后把一零二四火车头电影公司、江湖救急影业、恒星娱乐、寰宇国际规整到一起，当然并不是单纯的融入，那样就乱套了。而是公司小集团化。

E7文化如果成功，到时候可以试一试这种模式。

“振哥，本地发行和湾湾发行我们现在不缺。之前上映的几部电影的票房成绩也证明了我们的发行能力。

但是海外发行渠道至关重要。我之前让二少负责去沟通，但是渠道并不好打通……”吴孝祖开门见山。

他分股份给张家振，看的就是对方在发行市场上的能力和人脉。

“没问题，东南亚地区我们可以与当地公司进行合作，建立属于我们自己的发行渠道。这样可以避免受到当地片商的抵触。

北美市场和欧洲市场方面，我会先去同之前合作过的片商联络，看看有没有可能进行合作。”张家振也明白自己的价值，并不遮掩。

反而他对吴孝祖更加高看一眼。

在之前，他欣赏吴孝祖，那是因为才华。但现在看来，其眼光和胸怀也非同一般。

其他电影公司最多只是盯着院线。

但实际上，院线这种硬资产并不适合推广。这只是港岛市场特殊环境下的产物。

随着新宝院线的出现，已经打破了这种固话。

谁在认为院线无敌，那纯属是痴人说梦，人云己云。

当然，如果时机允许，吴孝祖不介意自己拿下一个院线，但实际上价值并不大。

尤其是在他知道未来港片发展趋势的情况下，更是如此！

一零二四火车头的出路在发行上。

到时候进可攻，退可守！

“海外发行必须建立，同时……”吴孝祖顿了顿，原本他还没特意的去关注身后这片市场。

但是李莲杰亏的一塌糊涂的《中华英雄》却提醒了他。

现在是内地与港岛合拍片最火热的开始。这时候内地还并没有加强限制，倒是一个合适的开始。也很迅速的进入内地市场。

从1994年开始进口大片以海外分账形式在内地上映，好莱坞电影《亡命天涯》是第一部进口片，于1994年11月12日在内地上映，总票房达到2580万。

然后1995年定下了10部的限制，这到了1999年才放松为20部。

那年票房冠军是老司机卡梅隆携手州长阿诺的《真实的谎言》，1.1亿票房。龙叔的《红番区》经过嘉禾运作，成为当年亚军，拿下了9500万左右的票房。那年季军是文文的荷尔蒙青春片——《阳光灿烂的日子》。

你看看，我们的青春片堕落的多快，从《阳光灿烂的日子》变成了一堆屎尿屁。

合拍片相对复杂，分为联合摄制、协作摄制和委托摄制。不过，后两个不用了解，因为三种合拍片类型中，只有联合摄制片是能够享受国产片待遇的合拍片，没有配额限制，分账比例较高，甚至能享受相关扶持政策。

所以再说合拍片一般都值得是联合摄制片。

最重要，港澳台地区的影片在属性上虽然属于进口片，但却不占用配额。

当然，也要看能不能引进……

“关注一下内地合拍片！”

自从1982年第一部中港合拍片《少林寺》开始，近年来中港合拍片不断在增加。

中港合拍片虽然也是合拍片，但比其他地区的合拍片要优势很大。申请后可以在港岛进行后期制作，也可以在港岛冲印。

97临近，全港人都迷茫，吴孝祖可不迷茫！

外片分账是13%，但合拍片可以享受到43％的优待！纵然内地市场很恶劣，但白赚何必不赚，而且赚钱是小，最主要可以培育市场啊！

想一想后世。

自己装装穷，几亿看着自己电影长大的影迷，在自己每部电影上映的时候还不都喊出“欠吴导演一张电影票”的情怀感动？

自己简直太善良友爱了！

这时候谁会知道我们改革开放的伟大速度和成就？

最起码在2000年的时候都没人会对国产电影有信心！

原本吴孝祖还挺担心……

现在想想——

自己先坑坑港民，然后港片衰落后自己靠着发行赚赚钱，或者去北美镀镀金顺便坑坑美国人民，反正他们有钱。最后——那时候内地市场也差不多了，自己那时候几十岁的老艺术家回归……想想都涌出一身使不完的精力，海绵-体都生机勃勃！

坐在椅子上的吴艺术家有点神游难收。

弄得张家振、乐怡灵两人莫名其妙，看看没当回事的蒋二少和江嘉华，显然对这种情况习以为常了。

吴逼王也把寰宇国际‘收编’的具体事情交给了新晋的公司高层张家振去负责，也算是对他的一个初步考察好了。毕竟以后，线下录像带发行是最重要的一环。