接下来的选段中，王怡蕊和夏明瑶之间简直是无缝连接，配合度也很高。

夏明瑶和父母的第一个选段，也是踏上战场之前的最后一个一个选段。

在面临家中无人的情况时，她看着老迈多病却又壮心不已的父亲，萌发了要替父从军的想法。

这个想法从萌发到最终付诸实施，这中间也是有着丰富的情感表现。　　不舍，压抑，无奈，坚定…。这种种情绪在一个选段甚至是一个小节中集中展现。

在从父亲的手中接过那一把历经风霜却依旧不老的宝剑的时候，她也将父亲的嘱托带在了身边。

她手执宝剑起舞的时候，一切的选择都已经尘埃落定。

随风而出的剑式逐渐凌厉，也意味着她走上战场之心愈加坚定。　　到舞剑结束，夏明瑶的的第一阶段演出就宣告结束。

她走到后台，王怡蕊已经准备就绪，双方都从对方的眼中看到了坚定。

夏明瑶走到面前，做了一个“请”的手势。

王怡蕊点了点头，站起身，最后活动了一下手腕，两人擦身而过的时候，相互举起右手，清脆的击掌声，在安静的后台毫无预兆的响起。

在舞台灯光暗下的这段时间里，足够台下的观众各种私聊瞎掰，再上场，就换人了。

宋俊清趁着这点时间，似乎是在按照手机上留下的消息，寻找同样来看歌剧的歌迷。

也有人在下面各种瞎掰，闲扯淡。

还有人会讨论剧情，因为之前就把，二人一决的事情，讲明白了，所以大家在看过第一阶段的表演之后和好奇，这个第二阶段出场的武木兰究竟会是什么样子？

不过没有让大家失望的是，在两人之后的每一个选段，无论是战场的四季变换，还是木兰受伤之后梦中的爱人的倾诉，或是战争结束时的喜悦以及饮酒歌的粗犷，还是最终双方对和平的渴望两个人都配合的十分默契。

原本战场上和战场下开战前和开战后所需要的唱腔就是有所不同的，前者是可以用纯民族的方法来唱，为声音的位置可以很靠前，因为必须要给人那种青春活力，很清脆的状态。

但上了战场之后，因为是女扮男装的缘故，所以声音要变的低沉也就意味着演唱的手声音的位置要靠后。

甚至可能需要掺杂一些美声的演唱方法去演唱，因为毕竟扮演的是男人，如果一张嘴就是娇滴滴的女儿家的声音和容易被人识破，所以在前后的声腔处理上也是有明确的规定的。

但是这两者直接两个人的配合度很重要，如果前后的声音差别过大，反而会让人感觉这是一个散掉的歌剧，有没有那种歌剧的整体感。

毕竟在这场首演结束之后她们两人都是要独自担纲演出的，如果整体上处于松散的状态呢，就干脆可以不用看，到时候别说什么经典重现，到时候直接被人骂翻都说不定。

最后一个乐章写明了就是对和平的企盼，所以在最后还附加有一段朗诵的念白，那一段念白需要有很大的大局观念需要能够引起观众的共鸣，甚至整一部歌剧都是从一开始就冲着要引起观众的共鸣去的，不能说整一部剧演完了大家一点反应都没有那才是真的失败品。

被战火洗礼过的天空总会让人感觉和平的珍贵。

除了好战分子之外，仗打完了，人们自然就更加的渴望和平，渴望和家人团聚，这也正是和平存在的意义。

如果世界天天都是处在战火之中了，无数的人会流离失所，无数的人会妻离子散，无数的家庭会瞬间支离破碎，那也就谈不上有什么安稳的生活了。

如果一个人天天都在逃命，他是绝对不会想到除了逃命之外的任何事情，自然也不会想到，去接受艺术的熏陶，逃命都来不及哪有时间做别的事？

所以和平是发展所有事情的主基调，这也正是这一部歌剧在除了发扬民族艺术之外想要带给所有的观众和世人的。

最后的雄厚在雄厚的打击乐中落下帷幕，所有的演员都纷纷走到台前，与观众见面。首先出场的是合唱团的成员，然后是四重唱的四位男演员，之后就是饰演父母的，那一对美声唱法的演员。

而夏明瑶和男主角，在结束最后一段唱段念白之后没有离开，一直就在舞台上。

王怡蕊也没有卸妆，而是身着甲胄出现在台前，她带来了作为替补演员没有上场的李佳蓓。

舞台上的众人纷纷拥抱，然后就是指挥家，作曲家，编剧，顾槿宁是出场比较偏后的那一个，因为没有她什么事。

但是这部歌剧的编剧，就是第一版木兰的编剧，所以老人家如今已是上了年纪。

她的出现就和主演们出现时一样，收获了台下观众，雷鸣一般的掌声。

台下各家的粉丝在那里不停的呼喊，希望自己的偶像能够看到她们。

所有的声音交织在了一起，也不知道喊的是谁，演员们只能根据大致的方位，对那边挥手。

有一些歌迷，送上了鲜花，夏明瑶和王怡蕊却不约而同的将手上的鲜花转送给了顾槿宁。

因为老编剧的手上已经有花儿了。

这个情况算是一个小小的插曲，粉丝那边赶紧又送了两束花上来。

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