1、张融《别诗》

作者：【南北朝】张融

白云山上尽，清风松下歇。

欲识离人悲，孤台见明月。

赏析：

别离之际，最易引发人的感情波澜。诗人们为此写下无数“销魂”之作。张融这首抒写离情别绪的诗，看似平平淡淡，然而细细品味，其中又有一番浓情深意。

四句诗，有三句写景。“白云”“清风”“松”“明月”，都用来形容六朝隐士们隐居之所的清隽、超绝。如孔稚珪《北山移文》写假隐士奔走官场后，“使我高霞孤映，明月独举，青松落荫，白云谁侣？”这三句不仅客观描绘了自然景物，而且写出了别者与送别者的隐士身份以及隐士风度。

这三句若仅作如此理解，则失之为肤浅之论。王夫之云：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）三句写景，而没有一句不是抒写“离人悲”之情。送别故人，不知始于何时，直到傍晚时分，山上白云消尽，山中晚风初定，双方仍依依不舍。故人别去，已是明月高悬。诗人在景物描写中，暗含了时间的延续。三句诗还为我们描绘了山中隐士送别的清绝空间。头两句“上”“下”二字，把空中的白云与地上的苍松连在一起，又以“清风”把二者完整地融为一体。明月高挂，铺银洒玉，山中景物异常明澈、空阔、静谧。这种景物一经第三句点化，送别的惆怅之情便跃然纸上。三句诗，从时空两方面抒写“离人悲”，前者写离别之难，后者写别后之悲，可谓情景“妙合无垠”。

写景抒情、以景写情可以说是我国古典诗歌的艺术规律。从这首送别小诗中，我们可以窥到六朝时与自然合一的人生理想及清俊超脱的人格追求。《南史·谢弘微传》：“不妄交接，门无杂宾，有时独醉，曰：‘入吾室者，但有清风，对吾饮者唯当明月’。”白云、清风、苍松、明月在六朝，已不单纯是自然景物，也是当时时代思潮的形象体现。因此，我们说这首诗除绘景抒情外，也在写人。作者曾说：“融，天地之逸民也。进不辨贵，退不知贱，兀然造化，忽如草木。”（《南史·张融传》）所以明代张溥称赞他说：“白云清风，孤台明月，想见其人。”（《张长史集题辞》）

这首小诗集绘景、抒情、写人于一身，宁静的景象中深藏感情的起伏，平淡的词语中可见清绝的人格。

2、温子昇《春日临池》

作者：【南北朝】温子昇

光风动春树，丹霞起暮阴。

嵯峨映连璧，飘摇下散金。

徒自临濠渚，空复抚鸣琴。

莫知流水曲，谁辩游鱼心。

赏析：

在北朝为数不多的文人中，温子昇是较为杰出的一位，他留下的诗歌很少，《春日临池》诗是其代表作。

诗的前四句为写景。“光风动春树，丹霞起暮阴。”点明节令与时间，正是春天傍晚时分，习习和风，春树摇曳；转而在暮霭中升起一片红霞。这是举目远眺，大处落笔。“嵯峨映连璧，飘摇下散金。”此句暗示“临池”。满天云霞映照在碧玉似的池水中，犹如山峰的倒影峥嵘多姿。“嵯峨”形容云霞高峻。“连璧”表示波平似镜。不久，云霞逐渐四散开去，由深色变浅变淡，池中的倒影也不断变化，在粼粼波光中，万千光点闪烁不定，好似片片碎金。诗人在时光的推移中，描摹丹霞的升起与消散，以临池所见丹霞映照的独特景观，将天上地下变幻不定的景象融为一体，写得极为壮观。

诗的后四句是抒情，诗人连用两个典故表达好友不遇、知音难觅的感情。庄子与惠施曾游于濠梁之上，见鲦鱼从容出游，庄子称之为“鱼之乐”。惠施曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”（《庄子·秋水》）这是“徒自临濠渚”和“谁辩游鱼心”的出处。“空复抚鸣琴”和“莫知流水曲”则是用了伯牙与钟子期的典故。伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山。伯牙鼓琴，志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河。钟子期死，伯牙不复鼓琴。这是历来为人们称道的“知音”故事。诗中情感的抒发与景色的描写是密合无间的。春日临池，惜乎没有知音同游，于是有知音难觅的感叹。诗人由临池凝思顺理成章地联想到濠上的辩鱼之乐。满天云霞似高山嵯峨，满池春水如晶莹碧玉，也自然使人联想到高山流水的故事。这样，整首诗上下二段有机组合，浑然一体。

此诗的精华在于“嵯峨”二句，那细致的观察、贴切的描摹、生动的想象，以及对仗的工整、辞采的华美，都足以显示这位北朝诗人高超的艺术才能。看来《魏书·温子昇传》称他足以“陵颜（延之）轹谢（灵运），含任（昉）吐沈（约）”，即使有些夸张，但也不是毫无依据的。